El Dramatis Club neix amb la voluntat d'obrir la porta a un espai de trobada. Compartir per poder aprofundir en el coneixement de la dramatúrgia i de les arts de l'escena a partir d'algunes qüestions derivades de la programació del Teatre L'Artesà. Dramatis Club està destinat a totes aquelles persones interessades en ampliar els seus coneixements al voltant de la història, el pensament i les possibilitats dins el món de les arts en viu així com les seves interlocucions i punts de contacte entre disciplines. Amb una trobada bimensual, aquest espai està pensat i dinamitzat per Albert Boronat, qui forma part del Teatre Artesà com a dramaturgista, una figura còmplice per aproximar-nos a la creació contemporània.
Així doncs... vols compartir taula?
Albert Boronat és creador escènic, dramaturg i pedagog. Ha estat fundador, dramaturg i co-director de la companyia Projecte NISU (amb la que va produïr diferents espectacles. Així mateix, comparteix processos creatius i dramatúgics amb d’altres creadors i directors com Andrés Lima, Carme Portaceli, la Virgueria. Col·labora també amb diferents centres artístics i propostes mixtes, concretament amb el Teatre L’Artesà ho fa com a dramaturgista. En l’àmbit de la pedagogia imparteix classes sobre diverses matèries teòriques i pràctiques de manera habitual a l’Institut del Teatre de Barcelona, en el que també ha exercit els càrrecs de Cap de l’especialitat de Direcció i Dramatúrgia i Cap del Departament de Teoria i Història del Teatre. També ha col·laborat amb el projecte educatiu del Teatre Nacional de Catalunya i ha impartit tallers de teatre a diferents centres penitenciaris.
TERCERA EDICIÓ
Primera sessió: 19 d'octubre de 2026 / Desitjos que maquinen/màquines que desitgen
En aquesta sessió ens aturem sobre una qüestió que ha anat treient el cap esporàdicament al llarg d'altres trobades. La noció de "Desig" ha patit múltiples metamorfosis culturals al llarg de la història per acabar esdevenint, en la contemporaneïtat, un concepte central dins les narratives artístiques i de pensament. Pot ser el Desig un dels darrers eixos des dels que pensar polítiques emancipatives il•lusionants?
Segona sessió: 30 de novembre de 2026 / Va de Rússia
Tercera sessió: 22 de febrer de 2027 / El mal
Quarta sessió: 19 d'abril de 2027 / Va d'Amèrica
SEGONA EDICIÓ
Primera sessió: 12 de gener de 2026 / Clàssics
Ens aturarem un pèl en el més clàssic dels clàssics: el teatre Grecollatí. La seva tradició s'ha instaurat com un genuí "tornar a casa" quan des de l'escena i l'actualitat cerquem un interlocutor fiable. Mirarem de veure si és possible fer-se preguntes al respecte en aquesta tornada constant a la recerca d'aquest diàleg.
Segona sessió: 4 de maig de 2026 / Sobre Brecht
En aquesta trobada ens centrarem en l'obra i el llegat de Bertold Brecht, sens dubte una de les figures més destacades de tota la història del teatre. Mirarem d'entendre perquè la seva concepció del fet teatral va modificar l'escena per sempre i la importància de la seva mirada que en tot moment va concebre la necessitat d'una revolució teatral i estètica com a eina per a la revolució política.
PRIMERA EDICIÓ
Primera sessió: 11 de novembre de 2024 / De la realitat a l'escenari
La sessió se centrarà en acostar-nos a diferents exemples i maneres de fer, una tasca absolutament lligada a la nostra tradició teatral: posar en escena aconteixements reals i esdeveniments socio-històrics. Parlarem de com dialoga l'escenari, espai natural de la ficció amb allò real.
Segona sessió: 20 de gener de 2025 / Humor i escena
Des dels seus orígens el teatre ha estat vinculat al riure alhora que els gèneres tocants a la comèdia i la farsa han estat sovint, al llarg de la història, objecte de censura i persecució. Farem un apropament al paper de l'humor dins les arts escèniques. El seu paper històric, polític i estètic. Perquè pot ser que un teatre sigui el lloc on cal que el riure es prengui més seriosament.
Tercera sessió: 31 de març de 2025 / Escena, imatge i silenci
Una nova sessió d'aquest espai de trobada entorn al teatre, en aquesta ocasió per reflexionar sobre les dramatúrgies no textuals i aquelles formes escèniques que van més enllà del text.
Quarta sessió: 12 de maig de 2025 / Històries i personatges
Utilitzem l'escena per a invocar espectres. Imatges artificials i noves que són, en realitat, el nostre reflex. Parlem de com ens expliquem a nosaltres mateixos en el mirall de l'escenari i de com utilitzem infinites històries per a formular diferents variacions d'una única pregunta ancestral: "Qui soc?"